当前位置:澳门永利总站娱乐网 > 澳门永利总站官网 >

后现代绘画中的凝视

后现代绘画中的凝视

分类:

  如果早一个世纪,又或者在改革开放前,我估计没有多少国人会读懂张志伟的画。那时的人们,定不会想像到今天我们所生活的节奏与信息更替是如此之快。世界,已可以压缩在一块小小的平板电脑上,摆弄于手掌之中:点一下,即可与世界任何地方连结,瞬间,即可查询到以往非得要去图书馆、档案馆、博物馆才查阅到的资料;这两年出…

  那时的人们,定不会想像到今天我们所生活的节奏与信息更替是如此之快。世界,已可以压缩在一块小小的平板电脑上,摆弄于手掌之中:点一下,即可与世界任何地方连结,瞬间,即可查询到以往非得要去图书馆、档案馆、博物馆才查阅到的资料;这两年出现的微信,更是一个个人信息发布的平台。我就是在微信上,几乎每天都看到张志伟发布的最新画作。

  在微信上,通常张志伟的画都会配上几句话。他的画很直白,直抒胸臆,他的话很短,有时,或者为了生动,说得曲婉一些,反倒更耐人寻味。我们因此可以感怀他悲天悯人的思绪,对沧桑世事的感慨,对人生百态的品味。

  张志伟上世纪五十年代生于广州,作为与新中国共同成长的同龄人,经历了太多的世事变迁,所以他对人生有特别的感悟。他上过山、下过乡,进过工厂,所以他了解底层百姓的疾苦。他又是“文革”结束恢复高考后的第一届财经专业大学毕业生,毕业后从事金融、企业管理和文化艺术工作,所以他看问题有一种高度,拥有一种高屋建瓴的思维状态。

  张志伟是一个多产的画家,同时,他又是一个睿智的、具有前瞻性与洞察力的思想者。说起他的前瞻性,人们都会津津乐道1995年在一次艺术品拍卖会上,张志伟决定由其所在单位以605万元拍得影响全国的油画《毛主席去安源》,创当时中国油画拍卖价之最高记录,同时开创中国机构收藏艺术品之先河,避免了这幅曾经复制逾9亿件、创全球复制数之最的艺术品流落海外,现在这幅承载国人无尽记忆的“国宝级”画作已经价值连城。他在离开银行机构后,办起了文化公司,与人合作连续策划多届“全国大学生艺术博览会”,为新生代提供高品位的艺术平台,又为收藏家提供了好的艺术作品,受到广大同行的瞩目。

  张志伟的画,用现代人的话来说,很“当代”,没有传统古典绘画中习以为常的元素。他的题材多关注民生、彰显正义,表达他的价值观念;他的画擅于挖掘人物灵魂,脱媚绝俗,澳门永利总站官网在中国几十年来惯于千人一面的传统绘画主流画坛是如此的我行我素,风格独特。

  其实早在1980年,DouglasCrimp在他的著作《绘画的终结》中已证据确凿地指明了传统绘画的没落。

  的确,西方绘画在经历了几百年历史,特别是上世纪百多年走马灯般的画派更替,绘画出现了前所未有的疲态,图片、装置、影像、行为及观念艺术成为众多有才华艺术家发展的方向;即使是架上绘画,也在质疑现代艺术时期核心话语的权威性,解构完美,消解神圣,颠覆主流的话语逻辑,强调边缘性的价值意义,对古典及权威作重新定义,企求从观念上更贴近生活的本质。现在,这种绘画方式已渐渐被社会所接受,我们美术学院的教学与毕业展也渗入更多的后现代元素,从今天越来越多的人专程去香港参观“巴塞尔文献展“及“威尼斯双年展”等等就充分说明了这后现代艺术的魅力与威力,这也是信息社会发展之必然趋势。

  后现代主义绘画表现的特征之一,是对现实社会強烈的参与意识。张志伟的画,反映的是对人类生存环境与精神状态的关注,或许,他认为人的感官是其中最直接也是最重要的东西,所以他选择了以肖像作为他表达的主要载体,刻画他们在巨大裂变的时代与意外伤害时所呈现的心理反应及状态,他们或震惊、或愕然,但更多的,是无奈。

  宏大的叙事与古典式的构图及用笔方式在张志伟这里都失去了意义,张志伟更多的是想表现一种境界。许多画家梦寐以求达到的形以上的境地,于他,似乎很轻易地达到了,这可能在于他没有经过所谓的学院派正统的石膏、素描色彩、写生等的训练,反而,让他没有了束缚,直接回到本真,回到最接近内心的艺术感觉。在他的画中,我想到了近代绘画大师——罗马尼亚的阿维格多·阿利卡(AvigdorArikha)与意大利的弗朗西斯科·克莱门特(Francesco Clemente),他们都是依据自己的直觉与想像,重新对绘画的对象进行分解与重构。他们尽管都是具象绘画,但他们的具象绘画已不再像古典绘画那样再现客观世界,而是按照自己的感受方式来表达。他们作画时似乎没有一个构思的过程,而是顺着感觉走,从一个特定的点开始向外扩散:可能一只眼睛、又或者一个鼻孔,然后像波浪一样,从这个点漫向四周的海滩。因此,他们的画面总是透露出一种纯真自然的效果。

  这是绘画艺术走向内心的回归。自“文艺复兴”时期明暗法、透视法的发明,还有人体解剖学深入研究与精深运用,艺术走上了崇尚科学发展的路。出现了美术学院,画家可以熟练自如地掌握以上技术创造出“像镜子一样反映现实”的绘画。但同时,也会逐渐丧失画家个体的创造力与可贵的天性。毕竟,艺术与科学是有本质的区别,贡布里希就说“艺术并不以科学取得进步的方式作为发展的取向。”在所谓绘画科学发现之前,画家凭自己对所绘对象的理解与需要,凭直觉安排主次人物与背景,这些绘画可能动作单一、呆板,但正是这些“缺陷”却使画面呈现出浑然天成、不事雕琢的气象,而这正是理想艺术的大境界,而这,却因为精巧华丽之风的盛行而消失殆尽。

  绘画,终于被科学这列蒸气机车带到了难以前行的轨道上。19世纪的艺术家面对巨大的压力,不得不重新思考绘画的意义,探索未知的领域,回到绘画纯粹性的研究。德国画家里希特说:“艺术是将虚构的对象及我们无法描述的事物转变为一种表达的真实,这种真实应该与我们曾经看到与习惯认为的不一样。通过绘画我们去创造一种更好的可能,替代我们看那隐藏于表象之下没有被表达过的东西。这不是一种艺术游戏,而是迫切的需要,一切未知的事物在令我们感到惊奇的同时,也促醒了我们内心深处的希望。”写实绘画在它的实用功能丧失后,逐步淡出其原有的主导地位,成为多元化艺术形态并存格局中的一个组成部分。

  在这个人人趋利与飞速发展的时代,面对人性渐渐淡漠的社会,稚拙、宁静、格调高古等浑然天成的画作正好契合这种心理的需要。从这个角度,我们不难解读张志伟的画。

  我有时真不忍细看张志伟的画,他的画是一种凝视,有一种直抒胸臆直面惨淡人生的力量。他的画,是这个社会绝无仅有的清洁剂,更是人类渐行渐少的良心,良知。

文章标签: 澳门永利总站娱乐网 ,后现代艺术

上一篇:超前卫艺术

下一篇:后现代主义美术